一、书画作品拍摄要点：

1.焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），一般是50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到网友们拍的照片直线都变成圆弧了，这就是因为焦距太短引起的。

2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在 F8到F16之间锐度比较好（佳能稍微比尼康的柔）。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。

3.自定义白平衡以保持正确的的颜色。

4.如果相机能直接显示在显示屏上（也就是说 用LCD取景），看是否可以放大查看到最清晰然后拍摄。

5.比较好的相机最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。

6.单反相机的话尽量用定焦镜头拍摄，效果最佳。

7.室内的话光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影。

8.ISO设置到最低，有的相机甚至有50或80度的。一般相机最低是100或者200度。ISO越低 画质越好， 图片越细腻。

9.用三脚架拍摄，设置两秒后自动拍摄，这样就是光线较暗的室内也不怕，他可以长时间慢 慢的曝光。

10.拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。

11.当作品比较大的时候我们可以分成几次拍然后用PHOTOSHOP自动接片功能把他们拼接在一起，然后再处理完整。

例：分成4块进行拍摄，每块都有一定的重叠部分。

进行电脑自动拼图处理

首先把分块拍摄好的四块原始图全部打开到PS里

然后依次点击菜单>文件>自动>Photomerge..

进入拼接工具对话框之后点击如图红框内 《添加打开的文件》之后，预先在PS里打开的四张原始未拼合图像就会载入到拼接工具里，最后点击《确定》图像就会进行自动拼接，拼接过程无需任何操作。

二、闪光拍摄书画的技巧：

使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，既是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。

闪光拍摄书画作品的器材：使用单反相机（数码、传统都行），以100mm焦距左右的定焦镜头或者变焦镜头为最好。因为用广角镜头容易产生畸变和透视变形，太长焦距的镜头又往往会损失清晰度。闪光灯三～四只，应当有无线同步功能或者配有无线同步器；三脚架、快门线；最好找两位助手帮忙。

拍摄准备：选择室外正面向阳的开阔地方， 打开三脚架，安装好相机、快门线，寻找好被 摄书法、国画作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图 钉钉书画作品使用，如果没有，就请两个人用 手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的 书画作品最好是经过装表过的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书画平整一些。

拍摄时相机与画面之间呈90°直角

灯光布置，尽量让光源均匀分布以相机取景框四角范围

字画拍摄要注意的问题，注意事项如下：

（1）百分百的要保证字画不变形色彩还原与原作品一致，这就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。

（2）字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈 45~50度角照射，中间部位是两支灯的交汇点，要用测光表分别测量字画各部位的受光量，一定要做到输出一致，这点很重要切记。

（3）特殊的拍摄要求，就要用特殊的拍摄方 法。例如在字画的揭裱修复过程中，装裱人员要细心的观看古字画所用纸张和装裱所用的材质，分析它的年代等，摄影者一定要想办法，通过特殊的布光来表现纸张和绫缎的质地。

（4）通常一幅画要多拍几张图片，比如整体图、 落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了 整 体图片，一般都要开微距模式，这样的话， 细节表现比较到位，可以清楚的看到印章、人 物 的脸、鸟虫、落款的书写等等，比较方便专 家做判断。

（5）使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；书画作品的平面应当与镜头平面平行， 并且使镜头主轴对准书画画面的中央，主要是用以避免透视变形；尽量使用手动曝光，选择光圈优先模式扩大景深；尽量避免使用广角镜头拍摄，以减少镜头畸变和透视视差；根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数；对于太长书画作品 应当采取接片的拍摄方法；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。

大肌理&高反光油画的拍摄技巧：

如拍摄油画正面打光源会反光，那就是用两盏光源分别放到作品两侧进行拍摄，这样就解决了正面反光的问题了。

据宋庄绿竹亭徐铭鸿